Курс Игоря Мухина предназначен для фотографов и фотолюбителей, занимающихся документальной фотографией. Особенно полезен он будет для тех, кто встал перед серьезной проблемой формирования индивидуального авторского стиля.

Данный курс включает в себя авторские презентации и лекции, а также предполагает проведение фотосессий и обсуждений полученного материала. Процесс обучения будет строиться на общении преподавателя с каждым слушателем для понимания его целей и помощи в их реализации.

Игорь Мухин – известный фотограф-документалист, один из лидеров новой российской фотографии. Автор проектов, посвященных российской монументальной пропаганде и молодежи 80-х и 2000-х годов, стипендиат мэрии Парижа. Автор альбома «Рожденные в СССР». Персональные выставки Игоря Мухина проходили в Московском доме фотографии, Государственном Русском музее, Музее архитектуры им. Щусева и т.д.

Продолжительность курса – 8 занятий


Расписание занятий:
         вторник – с 19:30 до 22:30 (со 2-ой недели, практические съемки)
         суббота – с 11:00 до 14:00


Темы съемок и обсуждений:
– Специфика документальной фотографии сегодня.
– Обсуждение фоторабот мастеров репортажной (документальной) фотографии, изучение приемов работы мастеров и авторский стиль в фотографии.
– Street-фотография как направление в документальной фотографии.
– Фотографическая техника, нюансы работы с дальномерной и зеркальной техникой, использование цифровой и плёночной аппаратуры и т.д.
– Поведение фотографа в разных (экстремальных) ситуациях (производство, дождь, снег, туман, режимное время и др.).
– Контакт с людьми на улице, общение, постановка и возможность режиссуры, анализ ситуации на улице.
– Тенденции возникновения и развития собственного фотографического стиля (формирование и развитие собственного стиля).

В 2003 году фотографы Трент Парк и Нарелль Отио, его жена и партнер, отправились в путешествие по Австралии, которое было далеко от эксцентричного обзора достопримечательностей. Объехав почти 90 000 километров, оба они окунулись в то, что Парк описывает как «темную страну», и побывали в местах, удаленных от больших городов с их замашками на аристократизм. Результатом этого двухлетнего путешествия, в конце которого у супругов родился сын, стало фотоэссе «Минуты до полуночи» — тревожный портрет Австралии нового столетия. Автомобильное ралли, уличные сцены, фестиваль урожая, пыльные дороги — черно-белые снимки Парка пытаются найти ответ на вопрос о том, что значит жить в Австралии и быть австралийцем.

Оригинал взят у ulysses85 в Трент Парк. «Минуты до полуночи» (2003—2005)

Курс «Основы фотографии (I ступень)» в АКФ. 17 занятий.
14 февраля 2012 - 27 марта 2012
Дневная группа. Преподаватель: Шандин Сергей

20 марта 2012 - 26 апреля 2012
Вечерняя группа. Преподаватель: Муравьев Михаил

Подробности и регистрация: http://www.academyphotos.ru/courses/item_48.htm

Занятия проводятся на Бережковской наб., д. 14 (метро «Киевская»)

Текст неутомимой Марии Рама ulysses85, из ее волшебного ящичка...

Я уже признавалась тут в любви к фотоблогу журнала Time? Среди итоговых постов года они там опубликовали в том числе подборку снимков с такой красивой идеей: лучшие фотографии на фотографиях. Красиво и пугающе. Из всех репортажей про трагедию в Японии кадры с семейными альбомами, найденными среди руин, мне всегда казались одними из самых страшных и опустошающих образов 2011-го. Глобальная метафора стертости жизни, личной истории.


14 января 2011. Нарель Коул бережно стирает ил со снимка 21-летней давности, на котором запечатлена ее дочь Кэрри. Женщина спасла фотографию из руин своего разрушенного наводнением в Ипсвиче дома.
Torsten Blackwood - AFP - Getty Images

( Смотреть далее... )

Академия Классической Фотографии, АКФ в сотрудничестве с Клубом «Фотоформат» представляет авторскую выставку фотографа Михаила Рогозина, мастера репортажной черно-белой фотографии.
Репортажи Михаила Рогозина из Приднестровья, Чечни, Армении, съемки на Русском Севере обошли полосы ведущих газет и журналов страны. Автор, начав свою карьеру в областной молодежной газете, в последствии сотрудничал с газетами «Советская Россия», «Известия», работал в Агентстве «Фото ИТАР-ТАСС».
Михаил Рогозин является членом Союза журналистов России, участник многих отечественных и международных проектов, лауреат российских и зарубежных фотоконкурсов, в том числе национальной премии «Лучший фотограф 2010» в номинациях «Жанровая съемка» и «Портрет».
В настоящее время Михаил Рогозин передает накопленный профессиональный опыт молодым фотографам, ведет в Академии Классической Фотографии свой авторский курс «Фотоистория. Практическое применение репортажного метода съемки».
Что отличает фотографии Михаила Рогозина? Простота сюжета, психологизм, ощущение чуда мгновения. И самое главное, на них люди почти всегда в своих лучших проявлениях и интересных жизненных ситуациях.

Представленные на выставке работы сняты на черно-белую пленку и напечатаны самим автором.

Приглашаем всех желающих на выставку и открытие, вход свободный.


Открытие: 03.12.2011 в 18:00
Даты: 03.12 – 20.12.2011
Место проведения: Галерея «АРТ Пространство ФОТОФОРМАТ», территория Дизайн-завода «Флакон».
Адрес: Москва, Большая Новодмитровская, д. 36/4, корп. 12.




( Посмотреть фотографии М. Рогозина ... )

Фотографии южнокорейского автора, художника и фотографа Сонг Хун Пака (Seung Hoon Park), напоминают плетеные циновки, которыми любят украшать полы в прихожей бабушки, увлекающиеся рукоделием.
Правда, фотографии этого автора больше похожи на гобелены, и украшать ими следует стены в галереях, таких как Sarah Lee Artworks, где экспозиция необычных снимков сеульского фотохудожника неизменно пользуется популярностью.
И первое, что привлекает зрителей к серии Textus, это удивительная техника создания фотографий, будто бы сплетенные из диафильмов или фотопленки они становятся похожими на «графические циновки».
Действительно ли фотограф плетет их из проявленных фотопленок? Либо же каким-то образом превращает фотографии в длинные и узкие полотна, которые напоминают рулоны фотопленки, и уже из них формирует свои диковинные плакаты?
На эти вопросы пытаются получить ответы практически все, кто приходит на экспозиции Сонг Хун Пака.
Но, ни на одном сайте, где представлены работы Сонг Хун Пака, не раскрыт его секрет создания эти диковинных фотополотен. Единственное, что можно сказать, глядя на снимки, - это не фотомонтаж и не обман зрения. Работы действительно сплетены из десятков разноцветных пленок.


© Сонг Хун Пак (Seung Hoon Park)

( Смотреть далее... )

5-го октября начинаются занятия в группе «A» - преподаватель Муравьев Михаил,
10-го октября начало занятий в группе «В» - преподаватель Шандин Сергей.

Задачи данного курса – углубленное изучение не только теории фотографии, но и аспектов, влияющих на творчество в фотографии. Большое внимание уделяется проработке идей и сюжетов, подготовке и реализации их на практике, а также анализу полученных результатов. В курсе предусмотрено 9 основных практических занятия, цель которых, научить свободно владеть нашим другом, фотоаппаратом и самое главное – творчески реализовывать ваши фотографические планы. Во время этого курса, перед слушателями будет поставлена задача создать и реализовать свой фотографический проект. Результатом этого станет не большое, но – творческое портфолио. За «чемоданчиком знаний» регистрируйтесь на сайте Академии Классической Фотографии

Ирвинг Пенн (Irving Penn) родился 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. В восемнадцать лет он записался на четырехгодичный курс рекламного дизайна к Алексею Бродовичу в Школу искусств при Филадельфийском музее искусств. Одновременно с учебой и постижением основ профессии арт-директора юный Пенн устроился на лето курьером в Harper’s Bazaar, а затем помогал художнику рисовать эскизы обуви, был подмастерьем.

Для ранних работ Пенна очень характерно использование разнообразных изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. К примеру, он брал две плоскости, образовывающие угол, и помещал туда свою модель. Пенн объяснял, что смысл этой манипуляции в помещении человека в замкнутое пространство, в котором некоторые чувствовали себя спокойно и в безопасности, а другим представлялось, будто они в капкане или тюремной камере. Таким образом можно было очень быстро сконцентрировать их внимание на съемке. Ноэль Кауард, герцогиня Виндзорская и Спенсер Трэйси — наиболее знаменитые модели Пенна «углового» периода.



Ballet Society

( Смотреть далее... )

Это мероприятие задумывалось организаторами, как обычный ивент, который сможет привлечь внимание к самобытным фотографам и простимулировать их творчество материально.
Однако, результат превзошел все ожидания. В общей сложности, в течение месяца по всему Лондону прошло более 30 мероприятий и 13 выставок.
Оценив, успех проведенного конкурса, организаторы решили сделать его регулярным.
Победитель «Международного конкурса уличной фотографии – 2012» получит 2 тысячи фунтов наличными, возможность провести персональную выставку в Лондоне, а также полностью оплачиваемую поездку на церемонию награждения – порядка 10 тысяч фунтов.
Награды ждут победителя, серебряного призера и 10 финалистов.


( Представляем вам работы участников финала и его победителя... )

У Рудольфа Арнхайма есть книга Visual thinking – «Визуальное мышление». Книга о мышлении при помощи зрительных образов на уровне, превосходящем уровень слов и понятий.
Без визуального мышления трудно представить фотографию, основным девизом которой является: «увидеть нечто за пределами видимости». Зрительные образы играют в фотографии роль философских аксиом и теорем. Если есть визуальное мышление значит есть и визуальные мыслители.
Одним из таких в полном смысле визуальных философов можно назвать Винна Баллока. Как некую сложную философскую систему он создавал свой фотографический мир. Не спеша, шаг за шагом. Некоторые его темы тянулись десятилетиями, созревая и распускаясь, подобно растениям.
Баллок начал заниматься фотографией поздно, оставив карьеру профессионального певца. Однако в его фотографиях все равно чувствуется музыка. Выверенность частей, контрапункты света и тени, вечное движение – разве не родственна фотография музыке?
«Если вы перестанете искать, – говорил Баллок, – вы перестанете жить, потому что в этом случае вы будете жить в прошлом».
И действительно, в каждой фотографии живет упругий вектор, ориентированный не только на свет физический, с которым имеет дело фотография, но и на свет внутренний, невидимый, излучаемый каждым одушевленным предметом, а только с такими вещами и имел дело фотограф Винн Баллок.
«Свет для меня возможно наиболее глубокая правда вселенной. На мое мышление сильно повлияло понимание того, что все окружающее нас – форма лучистой энергии».
Безусловно, фотографии Винна Баллока тоже принадлежат к этой категории. Источники мощной лучистой энергии.


© Wynn Bullock, Navigation without Numbers, 1957


© Wynn Bullock, Child in Forest, 1951

( Смотреть далее... )

Взгляд через мутное стекло времени – такое ощущение оставляют работы шведского фотографа Кристера Стромхольма (1918 - 2002).
Хочется протянуть руку и дотронуться до этой преграды, наверно так можно будет ощутить прошедшее время.
Оно продолжает длиться на этих фотографиях.
«Нерешающий момент», пойманный в фотографиях Стромхольма имеет оттенок меланхолии и грусти.


© Christer Stromholm, Tanger, 1951


© Christer Stromholm, Camargue, France, 1948

( Смотреть далее... )

Эти фотографии – похожи на дзенские коаны: нейтральные и загадочные.
Рассматривать каждую можно и одно мгновение и очень долго, полностью погружаясь в волны пустоты в зависимости от настроя и внутренней наполненности зрителя.
Интересный парадокс – чем меньше изображено на картине или фотографии, тем более сложный подтекст в них начинает выискивать зритель.
Кажется, такие беспредметные минималистические изображения скорее призваны стать некими зеркалами, обращающими взгляды зрителей в противоположенную сторону - в глубину его собственной души.
Вы ничего не видите? Присмотритесь еще раз...


©  Friederike von Rauch, Museum

( Смотреть далее... )

Фото: Елена

Качество фотографии делится на следующие составляющие: Правильная светлота кадра, т.е. экспонометрия и управление экспозицией (на этом самые страшные слова закончились). Правильная цветопередача. За этот пункт отвечает баланс белого. Резкость кадра, т.е. отсутствие шевеленки. Композиция.

Последний пункт (композиция) не имеет отношение к первым трем - техническим. Но в творческой фотографии композиция часто бывает более важной, нежели техническое совершенство кадра.

Все составные качества фотографии не связаны друг с другом, поэтому мы будем рассматривать их по-отдельности.

Рисующий свет - самый главный ИС. Он задает точку отсчета для экспонометрии остальных ИС. Но его основная функция - формировать объем снимаемого объекта. Фотографы прилагают много усилий и средств для того, чтобы их изображение выглядело более объемным. И не использовать возможности рисующего ИС по передаче объема было бы странным, по меньшей мере.

Считается, что существует пять ИС. Возьму на себя смелость рассматривать семь. Правда, четыре из них, попарно, похожи в работе друг на друга. Однако, все четыре имеют различные функции, и поэтому я их разделяю как самостоятельные. Основной функцией каждого ИС является передача объема в той, или иной, части изображения. Единственный, из семи, имеющий другую основную функцию, это акцентный свет. ИС может иметь и иные, дополнительные функции, с которыми мы также познакомимся.

Рисунок 17
Флешметр, в отличие от обычных экспонометров, умеет измерять мощность вспышки. При съемке со вспышкой, мы не можем влиять на экспозицию через скорость затвора (выдержку), но можем влиять через диафрагму. Поэтому мощность вспышки отображается флешметром в значениях диафрагмы ([1] и [2] на рисунке 17).

Выдержка и диафрагма

Если вы снимаете с постоянным светом, то выбираете один из желаемых вами режимов: Программный (Program), Приоритет диафрагмы (Av) или Ручной (Manual).

Какой источник света предпочесть: импульсный или постоянный? Вопрос решен большинством фотографов в пользу импульсного ИС, имеющего весомые преимущества:

Я постарался привести техническую терминологию к общепринятой как в России, так и в англоязычной литературе. Однако не всегда это возможно выполнить, ибо в некоторых случаях возникает полная неразбериха. Например с моделирующим светом. Поэтому, в рамках данной книги, я предлагаю воспользоваться теми терминами, к которым я привык. Технические термины мы будем рассматривать по мере их поступления, а пока определимся с теми, что понадобятся нам еще до съемки.

О чем эта книга и что такое “классический портрет”?
Обратившись к словарям и сделав выборку, соответствующую тематике, я получил следующее: (от лат. classicus - образцовый, первоклассный). А так же: совершенный, образцовый, типичный, лучший в своем роде, превосходный, правильный, строгий. Есть еще многие определения слова классический, но я предлагаю придерживаться вышеперечисленного.

Фотография для Шона Кернана есть способ изучения себя и мира. Готовый продукт деятельности – фотографии – как лунные камни после детального анализа способны рассказать многое. В том числе и самому автору.
В своем эссе Кернан пишет: «Работайте, не пытаясь сказать что-то. Потом посмотрите что у вас получилось. Один поэт сказал: я не хочу писать о том, что я уже знаю. Другой сказал: я пишу чтобы понять что я еще должен сказать»...

Все фотографии Кернана, как губки, пропитаны литературой. Например серия «The Secret Books» посвящена Борхесу.
Фотографии композиционно просты, на каждой как правило два предмета, одним из которых является книга.
Книга и Змея – символ познания и бесконечных строчек, заключающих Премудрость, в какой-то момент становящуюся опаснее змеиного яда.
Книга и Свет – из лежащей на книге линзы струится свет, собранный из маленьких яркостей каждой буквы, каждого слова, свет, летящий во времени.
Простота сопоставлений рождает бесконечный простор для толкований:
Книга и Пирамида Смыслов;
Книга и Солнечное Затмение;
Книга и Вселенная...
... и так далее и далее.

Открытость каждой фотографии для целого веера значений, превращает их рассматривание в интересную и захватывающую игру.
Постепенно становится ясно, что книги на фотографиях не просто книги, а символы одной Книги. Это та всеобъемлющая главная Книга, от которой в восторге немел Бруно Шульц: «Я называю ее просто Книга, безо всяких определений и эпитетов, и в воздержанности этой, в самоограничении присутствует беспомощный вздох, тихая капитуляция перед необъятностью трансцендента...».


© Sean Kernan, The Secret Books


© Sean Kernan, The Secret Books

( Смотреть далее... )

Очертить контуры, расставить акценты, придать объем, обозначить линии и форму, выделить главное, создать настроение и вдохнуть в изображение душу – все то, для чего художник пользуется красками, фотографу нужен свет.
Свет является основным инструментом в фотографии, именно он создает изображение. Правильный замер света, умение контролировать освещение и пользоваться светом для воплощения творческих замыслов – залог успеха в любых видах съемки.

Цель факультатива: В ходе данного факультатива вы научитесь замерять свет в сложных ситуациях, контролировать контраст сюжета и использовать экспозицию как творческий инструмент.

Целевая аудитория: Факультатив предназначен для слушателей базовых курсов, а также для всех фотолюбителей, желающих закрепить на практике приемы работы со светом.

Тематический план:
– Свет и освещение.
– Яркость и контраст.
– Замер отраженного света.
– Влияние выдержки и диафрагмы.
– Экспозиционная ступень.
– Когда камера ошибается.
– Экспокоррекция.
– Светлая и темная тональность.
– Управление контрастом.
– Особенности ночной и вечерней съемки.


Расписание: 15.08 (пн.); 17.08 (ср.); 19.08 (пт.); 22.08 (пн.) – с 19:00 до 22:00

Регистрация на сайте АКФ: http://www.academyphotos.ru/optional_classes/item_8.htm

Франц Кристиан Гундлах (Franz Christian Gundlach) – ведущий немецкий фотограф второй половины ХХ века, одним из первых почувствовавший, что современная мода является символом и одной из ярчайших иллюстраций своего времени.
Всю жизнь Гундлах не только снимал сам, но и собирал работы ведущих авторов, и его коллекция сегодня является одним из самых важных и авторитетных источников для изучения истории фотографии. На основе этого собрания издано множество книг и альбомов, а созданный им в 2000 фонд (F.C.Gundlach Foundation) занимается активным продвижением фотографии, как культурно и социально значимого феномена.

14 июля в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) состоялось открытие выставки «Больше, чем мода. Фотографии из коллекции Ф.К. Гундлаха».
На выставке представлены лучшие снимки из знаменитой фотоколлекции, в которую входят работы таких авторов, как Хорст. П. Хорст, Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Луиза Даль-Вульф, Норман Паркинсон, Лилиан Бассман, Уильям Кляйн, Дэвид Лашапелль и многие другие.
Продлится выставка до 28 августа.

Предлагаем вашему вниманию небольшую подборку работ с этой выставки, преимущественно авторства самого Франца Кристиана.



( Подборка фотографий... )